Gaceta Crítica

Roberto Peciola (IL MANIFESTO -Italia-), 18 de Mayo de 2026

Mina en las calles de Milán en 1973– foto del archivo de Ferraina

La década de 1970 en Italia fue una época de intensa tensión, pero también de momentos de gran ligereza. Mientras el auge económico de la década anterior comenzaba a dar paso a una crisis cada vez más evidente que culminó en las famosas medidas de austeridad de 1973, y la utopía de 1968 cedió terreno a luchas sociales con referéndums sobre el divorcio y el aborto, reivindicaciones sindicales, movimientos juveniles e incluso algo mucho más trágico y violento —los Años de Plomo, los asesinatos «políticos», el secuestro de Moro, etc.—, por otro lado, los programas de televisión de los sábados por la noche y los concursos de los jueves ofrecían momentos de respiro y serenidad. Fue en este contexto que la música adquirió un papel central en aquellos años, convirtiéndose en un lenguaje capaz de narrar, interpretar e incluso anticipar los cambios que se estaban produciendo. La exposición Romasuona ofrece una valiosa y completa visión general. La exposición «Música en Italia 1970-79» , comisariada por Guido Bellachioma, conocido promotor y periodista de la capital, con la colaboración de Pino Candido, se podrá visitar en el Palazzo delle Esposizioni de Roma hasta el 12 de julio.

La exposición parte de esta ambivalencia, alternando momentos de ligereza y experimentación con relatos más sombríos y comprometidos políticamente, ofreciendo una exploración profunda y matizada de una de las décadas más complejas, contradictorias y creativamente fértiles de la historia cultural italiana. No se trata simplemente de un viaje a través de la música, sino de una narrativa colaborativa que entrelaza sonidos, política, transformaciones sociales e innovaciones artísticas, sumergiendo a los visitantes en la atmósfera de una época en la que la música era a la vez una expresión individual y un instrumento colectivo.

EL CAMINO
La exposición, dividida en cuatro áreas principales más una sala final donde se pueden escuchar grabaciones de la época, se abre con un apéndice a la retrospectiva de Mario Schifano, que actualmente se exhibe en la planta principal del Palazzo delle Esposizioni. Esto nos transporta aún más atrás en el tiempo, a diciembre de 1967, con la velada » Grande Angolo, Sogni e Stelle «, organizada por el propio Schifano en el Piper Club de Roma, donde actuó el grupo de rock progresivo Le Stelle di Mario Schifano. A partir de ahí, los visitantes se sumergen en el contexto histórico a través de fotografías, películas de la época y material de archivo que interactúan con instalaciones sonoras diseñadas para recrear la atmósfera de las plazas, las manifestaciones y las emisoras de radio libres. Una entrada casi cinematográfica que nos prepara para comprender cómo la música no estaba aislada, sino profundamente entrelazada con la vida cotidiana y el debate público.

Un aspecto central de la exposición son los cantautores, un fenómeno que en aquellos años alcanzó una madurez expresiva y un compromiso político y social sin precedentes. Artistas como Fabrizio De André, Francesco De Gregori, Antonello Venditti y Lucio Dalla se presentan a través de manuscritos, grabaciones originales y material audiovisual, aclarando a los visitantes —si es que aún quedaba alguna duda en 2026— cómo sus canciones siguen siendo auténticos documentos históricos, capaces de transmitir la esencia de una época de forma accesible a cualquiera con buen oído y mirada atenta.

Pero aquellos también fueron los años del rock, así que junto a los cantautores, también hubo espacio para la llamada escena del rock progresivo italiano, un movimiento que combinó con éxito la ambición artística y la exploración sonora. Grupos como Premiata Forneria Marconi, Banco del Mutuo Soccorso y Le Orme son el centro de una sección inmersiva, donde instalaciones multimedia permiten a los visitantes adentrarse literalmente en sus composiciones. Aquí, los visitantes pueden percibir la complejidad estructural y el rico timbre de una música que buscaba trascender los límites del pop tradicional. No menos importante es la sección dedicada a la música popular y sus transformaciones. La década de 1970 vio un redescubrimiento de las raíces folk, a menudo reinterpretadas en clave contemporánea. La exposición destaca cómo este proceso ayudó a redefinir el concepto de identidad cultural, creando un puente entre tradición y modernidad.

LOS LUGARES
A continuación, entramos en la sección dedicada a los locales de música de Roma; locales como el Piper Club, que acogió a bandas que más tarde se convirtieron en auténticos iconos de la escena internacional, como Pink Floyd en su etapa psicodélica, o, siguiendo con la escena progresiva, Genesis de Peter Gabriel con sus disfraces, Van Der Graaf Generator, Traffic de Steve Winwood, King Crimson o Jethro Tull en el Palasport, o incluso bandas que hicieron historia en el jazz rock como Soft Machine. Todo esto ocurrió a principios de la década, porque el infame concierto de Led Zeppelin en el Vigorelli de Milán impediría durante mucho tiempo la llegada de grandes estrellas internacionales a nuestro país.

La exposición no se limita exclusivamente a lo que sucedía en Roma, sino que, fiel a su subtítulo, abarca toda la península, con imágenes, carteles y entradas de conciertos desde Bolonia hasta Milán, desde Nápoles hasta Zerbo, en la provincia de Pavía, hasta los famosos festivales de música pop de Palermo.

Un capítulo particularmente interesante trata sobre el auge de la radio libre, un fenómeno que revolucionó la forma en que se distribuía y disfrutaba la música. Mediante reconstrucciones de estudios de radio y testimonios de primera mano, los visitantes pueden comprender el impacto de estas nuevas plataformas en la democratización del contenido.

Como es habitual, la exposición dedica un amplio espacio a la dimensión visual de la música: portadas de discos, carteles, más de setecientas fotografías, aproximadamente la mitad de ellas inéditas (entre los retratos, los de David Bowie en los estudios RCA de Roma en 1977 y una foto «robada» de Mina en las calles de Milán en 1973), y material gráfico que narra la evolución de la estética visual de la época, al tiempo que presenta cerca de trescientas canciones seleccionadas por la comisaria Bellachioma. En este sentido, queda claro que la música de los años 70 fue un fenómeno global, capaz de influir en la moda, el lenguaje y los estilos de vida.

Los visitantes pueden optar por seguir un recorrido cronológico o dejarse guiar por sugerencias audiovisuales (e incluso olfativas, dado que las salas están impregnadas de delicados aromas), creando así su propia experiencia personal mientras interactúan con las instalaciones, seleccionan pistas, remezclan sonidos o contribuyen a nuevas composiciones. También pueden guiarse por las palabras de figuras clave de la industria como Renzo Arbore, Carlo Massarini, Federico Guglielmi, Teresa De Santis y Franco Schipani, quienes rememoran la década a través de entrevistas seleccionadas por Stefano Pistolini. Finalmente, se incluye una reflexión crítica. La exposición no solo celebra una década que ha permanecido en el imaginario colectivo por muchos motivos, sino que también pone de relieve sus contradicciones: la relación entre industria y creatividad, entre éxito comercial y autenticidad artística, entre compromiso político y espectacularización.

Romasuona. Música en Italia 1970-79 es una exposición que combina con éxito el rigor histórico y la conexión emocional, ofreciendo una visión amplia y multifacética de un período crucial y devolviendo a la música su papel protagónico, tanto política como socialmente, un papel que se está perdiendo progresivamente, al menos en esta región. La exposición es una experiencia que no solo permite escuchar el pasado, sino que lo revive, lo llena de vida y, por qué no, lo hace relevante, a pesar de todo.