Gaceta Crítica

The Palestine Chronicle, 26 de Agosto de 2026

 

El emblemático artista palestino Sliman Mansour, cuya obra transformó la tierra, el desplazamiento y la perseverancia en símbolos perdurables de la identidad palestina, ha fallecido a los 79 años.

Conclusiones clave

• El artista palestino Sliman Mansour falleció el lunes tras una carrera que abarcó más de cinco décadas.
• Mansour, uno de los fundadores del movimiento artístico palestino contemporáneo, centró toda su obra en la tierra, la gente, el patrimonio y la memoria colectiva de Palestina.
• Su cuadro de 1973, El camello de las penurias, que representa a un anciano palestino cargando Jerusalén sobre su espalda, se convirtió en una representación icónica del desplazamiento y la firmeza del pueblo palestino.
• Durante la Primera Intifada, Mansour cofundó el movimiento «Nueva Visión», cuyos artistas boicotearon los materiales de arte israelíes y, en su lugar, trabajaron con materiales palestinos, como arcilla, madera, cuero y pigmentos naturales.
• Mansour describió el arte como un medio para “rehumanizar” a los palestinos, y en 2024 afirmó: “En mi arte no hay ningún mensaje de odio. Es belleza y amor”.

‘El capítulo final ha sido escrito’.

El reconocido artista visual palestino Sliman Mansour falleció el lunes, dejando tras de sí una obra que ayudó a definir el lenguaje visual de la identidad, la memoria y la resistencia palestinas durante más de medio siglo.

«Se ha escrito el capítulo final», declaró la familia de Mansour al anunciar su fallecimiento. «Con el corazón destrozado, les comunicamos que nuestro querido padre ha fallecido».

“Para el mundo, deja tras de sí una vida llena de belleza, recuerdos y un legado que seguirá vivo a través de todos aquellos a quienes tocó”, añadió la familia.

Los detalles del funeral y del servicio conmemorativo se anunciarán más adelante.

Mansour, pintor, escultor, escritor y caricaturista, nació en Birzeit, cerca de Ramallah, en 1947. Se convirtió en una de las figuras fundamentales del arte visual palestino contemporáneo, produciendo cientos de obras que documentaban la relación de los palestinos con su tierra, el desplazamiento, la ocupación y el patrimonio cultural.

Sus pinturas volvían una y otra vez a Jerusalén, a los olivos, a los naranjales, a las aldeas palestinas, a los bordados tradicionales y a las figuras humanas cuyas vidas encarnaban la experiencia palestina.

‘La tierra es mi principal inspiración’.

Para Mansour, Palestina no era simplemente el escenario geográfico de su obra. La tierra misma era uno de sus temas centrales.

“Todo el mundo se pelea por la tierra, y la tierra es mi principal inspiración”, declaró Mansour a la agencia de noticias Anadolu en una entrevista de 2024.

Su vocabulario visual se inspiró en gran medida en la vida cotidiana y el patrimonio palestino: campesinos trabajando sus tierras, ancianos y ancianas, casas tradicionales, olivos, vestidos bordados y el propio paisaje.

Las mujeres palestinas ocuparon un lugar particularmente importante en su obra, apareciendo como campesinas, madres, abuelas, intelectuales y figuras de la resistencia.

Pero Mansour también se inspiró en una herencia artística mucho más amplia, incorporando influencias del arte cananeo, faraónico y asirio, junto con las tradiciones árabes e islámicas, la caligrafía y la ornamentación.

El resultado fue un lenguaje artístico inconfundiblemente arraigado en Palestina, que a la vez comunicaba temas de exilio, despojo, resistencia y pertenencia a un público mucho más allá de esa región.

El hombre que lleva a Jerusalén

Ninguna imagen se asoció más estrechamente con Mansour que El camello de las penurias, creada por primera vez en 1973.

La pintura representa a un anciano palestino encorvado bajo el peso de Jerusalén, que carga sobre su espalda.

Las casas, los lugares religiosos y la ciudad misma se alzan sobre el anciano mientras este lucha bajo su peso.

La imagen llegó a simbolizar al pueblo palestino llevando consigo su patria a través de la ocupación y el desplazamiento, y se convirtió en una de las obras más reconocibles del arte palestino moderno.

Su significado trascendió con creces las galerías de arte.  Reproducida en carteles, publicaciones y espacios culturales palestinos, la imagen se incorporó a la memoria visual colectiva de Palestina, transformando la carga que soportaba un anciano en una representación de la relación de todo un pueblo con su patria.

Arte hecho con tierra palestina

La resistencia artística de Mansour adquirió una forma particularmente tangible durante la Primera Intifada, que comenzó en 1987.

A medida que los palestinos boicoteaban los productos israelíes, Mansour y sus colegas artistas Vera Tamari, Nabil Anani y Taysir Barakat comenzaron a cuestionar su propia dependencia de los materiales de arte fabricados en Israel.

Juntos formaron el grupo “Nueva Visión”.

“Los artistas, a su vez, boicotearon los materiales artísticos israelíes”, recordó Mansour más tarde. En su lugar, recurrieron a materiales disponibles en su propio entorno, como “madera, cuero, arcilla, henna y tintes naturales”.

Para Mansour, el cambio fue más que una respuesta práctica al boicot. Transformó el proceso artístico en sí mismo.

El arte palestino podría ahora surgir literalmente del suelo palestino.

“Este nuevo enfoque ayudó a desarrollar el arte palestino y creó un vínculo entre el arte palestino producido durante varias décadas después de la Nakba y el arte contemporáneo producido por jóvenes artistas palestinos”, dijo.

Firmeza, mujeres y memoria

Entre las demás obras importantes de Mansour se encuentra Paciencia y esperanza, terminada en 1976.

La pintura reunió figuras que representaban a diferentes generaciones palestinas, utilizándolas para explorar la continuidad, la herencia cultural y la firmeza.

En «Melodías del desierto», de 1977, Mansour representó a dos mujeres palestinas con vestimenta tradicional en un paisaje árido, una de ellas tocando la flauta: una imagen de belleza y persistencia cultural en medio de las dificultades.

Por su parte, su obra de 1989, Rituales bajo la ocupación, representaba un funeral masivo palestino, confrontando la violencia y el dolor colectivo de la vida bajo la ocupación israelí.

A lo largo de estas obras, Mansour desarrolló un lenguaje recurrente de firmeza sin reducir la existencia palestina únicamente al sufrimiento.

El vestido bordado se convirtió en recuerdo. El olivo representaba el arraigo. El cuerpo del anciano palestino portaba la historia. Jerusalén representaba tanto el lugar como la pertenencia.

Su arte documentaba la lucha política al tiempo que insistía en que la identidad palestina también consistía en belleza, cultura, familia, memoria y la vida humana cotidiana.

«Nuestro papel es devolver la humanidad al pueblo palestino».

Esa dimensión humana siguió siendo fundamental para Mansour hasta el final de su carrera.

En una entrevista que concedió a Anadolu en 2024, describió uno de los propósitos fundamentales de la producción cultural palestina como la resistencia a la deshumanización de los palestinos.

“Como artistas y personas que trabajamos con la cultura, es nuestro papel devolver la humanidad al pueblo palestino”, dijo Mansour.

Su mensaje a los palestinos que viven fuera de su patria fue igualmente sencillo: “No olviden Palestina, Palestina es hermosa”.

A pesar de haber creado durante décadas un arte marcado por el despojo, la ocupación y la resistencia, Mansour rechazó el odio como fundamento de su obra.

“En mi arte no hay ningún mensaje de odio”, dijo. “Es belleza y amor”.

Mansour recibió numerosos galardones a lo largo de su trayectoria, entre ellos el Premio UNESCO-Sharjah de Cultura Árabe y el Premio Nilo para Creadores Árabes. Sus obras se han expuesto internacionalmente y forman parte de colecciones privadas y museos de todo el mundo.