Gaceta Crítica

Nathaniel Flakin (The Left Berlin), 19 de Febrero de 2026

En su columna semanal, Nathaniel Flakin analiza cómo los cineastas se someten al imperialismo alemán.

La Berlinale, el festival internacional de cine de Berlín, se inauguró la semana pasada con una muestra de cobardía que seguramente pasará a la historia.

Cuando el periodista Tilo Jung preguntó sobre la solidaridad selectiva del jurado con la gente de Ucrania o Irán, pero no con la de Palestina, Ewa Puszczyńska declaró : «Las películas no son políticas» y se preguntó por qué nadie habla del genocidio en Senegal. (¿Hay un genocidio en Senegal? ¿Se refería a Sudán?). Wim Wenders añadió : «Somos lo opuesto a la política».

En respuesta, Arundhati Roy se retiró de la Berlinale con una contundente declaración . Si bien Neil Patrick Harris afirmó evitar roles políticos, muchos otros cineastas utilizaron su plataforma para denunciar el apoyo del gobierno alemán al genocidio.

El sábado, la directora de la Berlinale, Trisha Tuttle, emitió una larga declaración defensiva en la que nos aseguraba que nadie en el festival es “indiferente al… inmenso sufrimiento de la gente en Gaza y Cisjordania, en la República Democrática del Congo, en Sudán, en Irán, en Ucrania, en Minneapolis y en un aterrador número de lugares”.

En otras palabras: la Berlinale es política: simplemente no quieren hablar de Palestina.

Todo el mundo ve lo que está pasando. La Berlinale recibe aproximadamente un tercio de su financiación del estado alemán. El activista cultural de extrema derecha Wolfram Weimer, quien en su día se dedicó a criticar la «cultura de la cancelación» de la izquierda, ha estado utilizando su cargo de ministro de Cultura para cancelar eventos que no se alinean con los intereses del imperialismo alemán (además de llenarse los bolsillos ).

Todos podemos ver la espada que pende sobre la cabeza del jurado. La Berlinale puede ser «política» siempre y cuando no critique al gobierno alemán de ninguna manera. A medida que la soga se aprieta alrededor del cuello de la escena cultural, financiada en gran medida por el Estado, podemos esperar menos películas que critiquen a la extrema derecha y más cine que elogie a la gloriosa Bundeswehr . 

¿Y qué tenía para ofrecer la Berlinale?

Hangar rojo

No parecía casualidad que una película sobre el golpe militar en Chile del 11 de septiembre de 1973 se estrenara en Alemania. Red Hangar sigue a Jorge Silva, un oficial taciturno de la Fuerza Aérea Chilena, mientras el golpe se desarrolla a su alrededor. Cuando sus superiores le preguntan sobre su lealtad, repite que solo cumple órdenes. ¿Debería unirse a ellos? ¿Debería unirse a una célula de la resistencia que planea huir del país?

Mientras la academia militar donde trabaja se convierte en un centro de tortura provisional, Silva está dispuesto a realizar interrogatorios, pero se niega a disparar a los prisioneros. Como nos dice un título al final, posteriormente fue arrestado, torturado y obligado a exiliarse.

La película ofrecía una metáfora perfecta, aunque involuntaria, de lo que viven los cineastas en este momento. ¿Deberían, obedientemente, cobrar los cheques del gobierno alemán, que proporciona armas para asesinatos en masa? ¿O deberían arriesgarse y alzar la voz?

Tras la proyección, le planteé esta pregunta al director Juan Pablo Sallato. Tras dedicar años a hacer una película sobre la valentía moral, decidió mantener un perfil bajo con una evasiva al estilo de Wenders. Este es un «mundo violento», afirmó, «en Palestina, en Ucrania, en Estados Unidos». La película, dijo, solo planteaba preguntas, no daba respuestas.

Pero en realidad es bastante fácil dar una respuesta sobre el golpe de 1973: estuvo mal. ¿No son las lecciones de hoy igualmente obvias? A diferencia de Silva, Sallato no habría sido torturado por decir «Palestina libre». Si la película no fortaleció su determinación, incluso a riesgo de ser criticada por la prensa alemana, ¿para qué servía?

Mientras hacía la pregunta, me apagaron el micrófono y un puñado de alemanes detrás de mí se quejaron a gritos de mi «propaganda». Podría haberme dado la vuelta y gritado que todos habrían apoyado el golpe de Estado en Chile. Pero después, cinco personas se acercaron a agradecerme. No es tan difícil.

Crónicas del asedio

A pesar de toda la censura, tras los escándalos internacionales del año pasado , varias películas relacionadas con Palestina lograron entrar en la programación. 

El director palestino Abdallah Alkhatib presentó «Crónicas del Asedio» . La propaganda no menciona Palestina, mientras que la revista The Berliner se refiere al director como «de Yarmuk, un distrito de Damasco, la capital siria», sin mencionar que Yarmuk es un campo de refugiados palestinos . Sin embargo, en el estreno del sábado, la sala estaba llena de kufiyas y el director pronunció un discurso conmovedor .

Cinco historias entrelazadas muestran a personas que intentan sobrevivir en una ciudad sitiada, cuyo nombre no se menciona, pero donde se habla árabe palestino. Alkhatib sufrió un asedio brutal durante la guerra civil siria, por lo que no se trata exactamente de Gaza, pero los títulos hacen referencia al genocidio que ha estado ocurriendo desde 1948. Sin un lugar específico, la historia es universal. Alkhatib presenta a los palestinos no como víctimas perfectas ni como héroes angelicales, sino como personas: las historias están llenas de degradación y desesperación, como era de esperar, pero también de humor y calidez.

El documental » ¿Quién mató a Alex Odeh?» analizó el asesinato de un activista palestino-estadounidense en el área de Los Ángeles en 1985. Las fuerzas del orden supieron de inmediato quién había colocado la bomba: tres fascistas de la Liga de Defensa Judía de Meir Kahane. Sin embargo, a dos se les permitió irse a Israel, donde siguen viviendo hasta el día de hoy, fácilmente localizados por un solo reportero. Uno de ellos cambió su nombre y se hizo abogado, llegando a ser mentor del fascista Itamar Ben-Gvir. La viuda y la hija de Odeh, que aún luchan por la justicia, estuvieron presentes en una conmovedora proyección.

La Berlinale de este año forma parte de un giro autoritario más amplio para sofocar la escena cultural berlinesa. El gobierno pretende convertir al país en «kriegstüchtig» (apto para el servicio militar), lo que exige erradicar el arte crítico. Sin embargo, al margen, algunos artistas aún pueden usar la Berlinale para presentar su arte crítico, mientras que el Festival de Cine Palinale ( programa completo ) no tiene que lidiar con la censura gubernamental.

Mientras un gobierno de derecha ataca la libertad artística, algunos cineastas se arrodillarán con la esperanza de preservar su financiación, y otros tendrán el coraje de morder la mano que los alimenta.

Red Flag es una columna de opinión semanal sobre la política berlinesa que Nathaniel escribe desde 2020. Tras pasar por diferentes casas, ahora aparece en The Left Berlin.