Publicado porgerardodelvalPublicado enSin categoríaEditarUn ritmo atemporal: Celebrando los ritmos africanos en el jazz contemporáneo en GACETA CULTURAL Y MUSICAL.
Desde las costas atlánticas hasta los ritmos del Congo, las tradiciones musicales africanas se han convertido en una parte integral del jazz, dando forma a su alma y despertando su creatividad. La complejidad rítmica, las melodías conmovedoras y la narración vibrante arraigadas en las tradiciones musicales africanas nos han brindado una rica herencia que da forma e inspira a los músicos de jazz de todo el mundo. Y por eso, mientras vibramos con los suaves sonidos del jazz, es esencial que reconozcamos el profundo impacto de la música africana en su evolución.
La palabra «jazz» probablemente deriva de la palabra del argot inglés » jasm «, que originalmente significaba «energía, vitalidad, espíritu, ánimo» y que el Oxford English Dictionary remonta al menos a 1860. Otros dicen que la palabra puede haberse originado en el béisbol. escritores de California, que lo escribieron en el sentido de «animado, enérgico». Se observó por primera vez en una grabación de 1909 titulada Uncle Josh in Society.
La influencia de la música africana en el jazz se remonta a principios del siglo XX, cuando los músicos de jazz comenzaron a mezclar ritmos y melodías africanos en su música. Si bien muchos creen que el jazz se originó en Nueva Orleans , en realidad tiene sus raíces en ritmos africanos. Los esclavos afroamericanos liberados jugaron un papel importante en la configuración de este género a finales del siglo XIX. La música africana impactó al jazz a través del uso del ritmo, la improvisación, la llamada y respuesta y las técnicas de narración.
Al infundir los intrincados polirritmos de África occidental en las conmovedoras melodías del Sahel, cada región ofrece su propia contribución única al panorama musical global. El uso de instrumentos africanos tradicionales, como el djembé , la kora y el balafón , añadió un sabor distintivo a las composiciones de jazz, creando una fusión de sonidos que cautivó al público y redefinió el género. La intensidad rítmica y las complejidades melódicas de la música africana encontraron un hogar natural en el jazz, dando lugar al icónico estilo «swing» caracterizado por su energía contagiosa y su espíritu innovador.
Agregar elementos africanos inyectó una vibra fresca marcada por ritmos funky, ritmos interactivos y creatividad espontánea. El latido rítmico de África, tan diverso como sus paisajes, alimenta esta fusión musical. Los artistas de jazz encuentran una inspiración infinita en la música africana, innovando constantemente y explorando nuevas fronteras en su oficio.
La vibra narrativa profundamente arraigada en la música africana brilla en las melodías de jazz actuales. Los músicos tejen cuentos, sentimientos e historias de vida a través de sus instrumentos, dándole al jazz un toque real y crudo. Es como hacer un viaje a través de una música que le habla a todos, cruzando culturas y fronteras.
Basta escuchar los ritmos sincopados y el estilo de improvisación de grandes del jazz del continente, como Fela Kuti de Nigeria o Hugh Masekela de Sudáfrica, para presenciar la profunda influencia de la música africana en el jazz contemporáneo. A través de sus innovadoras composiciones y electrizantes actuaciones, estas figuras legendarias no sólo unieron continentes sino que también trascendieron barreras culturales, sentando las bases para una nueva era de exploración musical.
A principios del siglo XX, el jazz surgió como una fuerza revolucionaria en la música, mezclando ritmos africanos con armonías europeas para crear un sonido innovador y profundamente arraigado en la tradición. Grandes del jazz como Duke Ellington, Ella Fitzgerald, Louis Armstrong y Peggy Lee se inspiraron en los estilos musicales africanos al infundir en sus composiciones ritmos sincopados, patrones de llamada y respuesta y estilo de improvisación, cada uno con una combinación única de influencias culturales.
El impacto de Fela Kuti en la música trasciende las fronteras geográficas desde una perspectiva continental y global. Su innovadora fusión de elementos de jazz, funk y hi-life creó el Afrobeat, un sonido revolucionario que cautivó al público de todo el mundo. Sus letras con carga política y ritmos contagiosos provocaron una revolución musical en Nigeria que resonó en todo el mundo, inspirando una nueva ola de músicos con conciencia social y políticamente comprometidos. La audaz postura de Fela contra la opresión y su compromiso con el panafricanismo no solo moldearon el panorama de la música africana sino que también dejaron una marca indeleble en la evolución de la música jazz, destacando la interconexión de los géneros musicales y el poder de la música como herramienta para el cambio social. .
Hugh Masekela , cariñosamente conocido como el “ padre del jazz sudafricano ”, ejerció una profunda influencia en el género. Su espíritu indomable y su virtuosismo musical dieron forma al sonido del jazz africano y resonaron en audiencias de todo el mundo. Éxitos que encabezan las listas como Grazing in the Grass , Bring Him Back Home (Nelson Mandela) , Stimela (The Coal Train) , mostraron su virtuosismo musical y amplificaron las luchas y aspiraciones del pueblo africano. La música de Masekela sirvió como un poderoso vehículo para el comentario social y la expresión cultural, capturando los corazones y las mentes de los oyentes en diversos paisajes culturales.
A través de su innovadora fusión de ritmos tradicionales africanos con elementos de jazz y pop, Masekela fue pionero en un sonido distintivo que celebraba la vitalidad y la resistencia del espíritu africano. Su influencia en la música jazz se evidencia en sus colaboraciones con íconos globales como Paul Simon y su legado perdurable como embajador cultural de Sudáfrica.
En la década de 2020, el impacto de la música africana actual en el jazz presenta tanto obstáculos como oportunidades en el continente y en todo el mundo. Por un lado, la combinación de ritmos, melodías y costumbres africanas con el jazz genera nuevas ideas, lo que hace que el género sea más rico y diverso. Pero junto con esta mezcla cultural vienen desafíos, como lidiar con la apropiación cultural, mantenerse fiel a las raíces y abordar los desequilibrios de poder en el negocio de la música. También existen preocupaciones sobre los derechos de autor de las melodías originales.
Por otro lado, la globalización de la música africana presenta oportunidades para la colaboración y el intercambio intercultural a escala global. Este intercambio global de ideas musicales enriquece el panorama del jazz, fomentando una mayor diversidad e inclusión dentro del género.
Los músicos africanos han seguido haciendo importantes contribuciones a la evolución de la música jazz. Uno de esos artistas es Femi Kuti , hijo del legendario Fela Kuti, quien ha continuado el legado del Afrobeat, mezclando música tradicional yoruba con elementos de jazz y funk. Los éxitos de Femi Kuti que encabezan las listas como One People One World y Africa Wears a Smile fusionan ritmos africanos con elementos del jazz moderno.
La influencia de la música africana contemporánea en el jazz abre nuevas vías para el diálogo y el entendimiento cultural. Al abrazar las diversas tradiciones musicales de África, los músicos de jazz tienen la oportunidad de desafiar los estereotipos y fomentar un mayor aprecio por el rico patrimonio cultural del continente.
El camerunés Richard Bona es un bajista, vocalista y compositor versátil conocido por mezclar jazz con ritmos tradicionales africanos. Se ha ganado el reconocimiento internacional, con éxitos que encabezan las listas como Diba La Bobe, que muestra su fusión única de influencias de jazz, afrobeat y música mundial. El impacto de Bona en el género del jazz radica en su capacidad para salvar las divisiones culturales a través de su música, creando una mezcla armoniosa de diversas tradiciones musicales.
Artistas como Esperanza Spalding , bajista, compositora afrodescendiente y vocalista ganadora del premio Grammy conocida por su enfoque del jazz que desafía el género, han cautivado al público de todo el mundo con su distintiva combinación de ritmos africanos, melodías conmovedoras e improvisación virtuosa. El álbum de Spalding, que encabezó las listas, Radio Music Society, muestra su versatilidad y fusión de jazz con elementos de R&B, funk y músicas del mundo.
De manera similar, el pianista y compositor sudafricano Nduduzo Makhathini ha creado composiciones visionarias que se inspiran en la espiritualidad africana y las tradiciones musicales indígenas. Su álbum Modes of Communication: Letters from the Underworlds recibió elogios de la crítica y solidificó su reputación como uno de los principales innovadores del jazz contemporáneo. Su impacto en el género del jazz se extiende más allá de sus contribuciones musicales; también es un apasionado defensor de la preservación y promoción de la cultura y la identidad africanas a través de la música.
Nacido en Benin, Lionel Loueke es un guitarrista y vocalista cuya distintiva combinación de jazz, música africana y ritmos mundiales le ha valido una gran aclamación y reconocimiento. Conocido por su virtuosismo en la guitarra y su estilo vocal único, Loueke ha colaborado con algunos de los nombres más importantes del jazz, incluidos Herbie Hancock y Wayne Shorter. Su enfoque innovador del jazz ha ayudado a ampliar la paleta sonora del género y presentar a nuevas audiencias las ricas tradiciones musicales de África.
Sin embargo, este intercambio global también plantea interrogantes sobre la apropiación cultural y la explotación de las tradiciones musicales africanas con fines comerciales. Es esencial que los artistas y las partes interesadas de la industria aborden la colaboración intercultural con sensibilidad y respeto, garantizando que los músicos africanos reciban el crédito y la compensación adecuados por sus contribuciones.
En última instancia, a medida que la música africana continúa dando forma al jazz, esto trae consigo obstáculos y oportunidades para los artistas, la gente de la industria y los fanáticos. Al abordar estos desafíos con cuidado y respeto, podemos utilizar el poder de la música para unirnos y hacer del mundo un lugar más inclusivo y conectado.
La canción Black Gold de Esperanza Spalding pone esto en perspectiva.
Piensa en toda la fuerza que tienes en tí.
De la sangre que llevas dentro de ti
Gentes antiguas, gentes poderosas
Nos construyeron una civilización
Con sus éxitos y ritmos innovadores, están revolucionando la escena del jazz, dejando una huella en sus fans y compañeros artistas de todo el mundo. Músicos africanos y músicos con raíces africanas están superando los límites del jazz y liderando su evolución. Así que la próxima vez que suene tu canción, ¡disfruta de sus raíces africanas!
GACETA CULTURAL Y MUSICAL (Gerardo Del Val) , 13 de Junio de 2024
Gaceta Crítica 
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