Publicado por gerardodelval Publicado en En sus propias palabras: Siete películas israelíes que exploran la causa palestina
Varios cineastas israelíes han apuntado valientemente la cámara hacia su propia sociedad, revelando verdades oscuras sobre su estado y su historia.
‘Let it Be Morning’ de Eran Kolirin trata sobre la confrontación de un palestino distante con las realidades de la ocupación (Dori Media Group)Por
Desde el 7 de octubre , en un intento de proporcionar un contexto para la guerra actual , una serie de artículos de un amplio espectro de medios de comunicación han enumerado películas para que el espectador desinformado comprenda mejor las diferentes dimensiones del conflicto.
La mayoría de estas piezas presentaban títulos palestinos familiares , incluidos Toque de queda (1994), Paraíso ahora (2005), 5 cámaras rotas (2011), Farha (2021) e innumerables documentales realizados por cineastas europeos sobre Gaza, como Born in Gaza ( 2014), Samouni Road (2018), Lágrimas de Gaza (2010) y Gaza lucha por la libertad (2019).
Por admirables y directas que sean estas películas, como era de esperar, son presa de acusaciones de parcialidad.
Estas películas tan citadas se han centrado principalmente en la experiencia palestina vivida que el mundo ha conocido y seguido durante varias décadas.
A los efectos de este artículo, y para evitar la acusación de unilateralidad al centrarnos únicamente en las voces palestinas, hemos optado por destacar un grupo de películas israelíes .
Todos están dirigidos por cineastas israelíes y arrojan una luz diferente sobre el conflicto al tiempo que brindan una comprensión más profunda de cómo llegamos a este punto devastador de la historia.
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Se emplearon dos criterios principales al redactar esta lista: minuciosidad e ingenio cinematográfico en el tratamiento de los temas abordados, y confianza irrefutable en la posición ética de los realizadores hacia la causa palestina.
Cada una de estas películas son piezas de un gran mosaico que revela un Estado moralmente en bancarrota cuyas políticas de décadas nos han llevado a donde estamos hoy.
Los esfuerzos de estos cineastas son tan indispensables como los de sus homólogos palestinos y ponen directa e internamente en evidencia el carácter sectario, racista y violento de ese estado.
Los primeros 54 años: manual abreviado para la ocupación militar (2021)
Ningún otro cineasta israelí ha sido tan incondicional y claramente antisionista como el gran documentalista y satírico afincado en París Avi Mograbi.
El veterano cineasta es miembro fundador de la famosa Breaking the Silence , una iniciativa fundada por un grupo de ex soldados cuyo objetivo es documentar los abusos contra civiles palestinos por parte del ejército israelí en la Cisjordania ocupada, Jerusalén Este y Gaza.
El característico humor negro y el tenor enojado de Mograbi pasan a un segundo plano en este documento sobrio, directo y fáctico de cómo Israel logró tomar el control total de los territorios ocupados desde la guerra de 1967 .
Las entrevistas con treinta y ocho soldados israelíes están marcadas por el seco comentario del director sobre las estrategias utilizadas por el gobierno para anexar las tierras árabes.
Mograbi subraya dos hechos fundamentales y a menudo olvidados. La primera es que la Resolución 242 de la ONU de 1974, que exige que Israel se retire de los Territorios Palestinos Ocupados, ha sido deliberadamente ignorada por casi todas las administraciones sucesivas en Israel.
En segundo lugar, que las sucesivas erupciones de violencia a gran escala que comenzaron con la Primera Intifada en 1987 fueron una consecuencia directa de las continuas políticas de anexión de Israel.
Igualmente esclarecedor es el uso que hace el Estado sionista de la violencia que instigó para presentarse en el papel de víctima frente a la comunidad internacional.
Al final de la película, Mograbi deja claro que cualquier esperanza de una solución justa de dos Estados no ha sido más que una ilusión fabricada por Israel: que devolver tierras robadas y dar a los palestinos el derecho a la autodeterminación nunca estuvo sobre la mesa.
Irónico, feroz y muy exacto, Los primeros 54 años es uno de los documentos históricos más importantes y completos sobre el conflicto.
Las leyes por estos lados (2011) y La caseta de observación (2019)
Al igual que Mograbi, el cineasta Ra’anan Alexandrowicz también es un expatriado que reside en Filadelfia. Un brillante documentalista cuyo trabajo autorreflexivo se distingue por su concentración en las limitaciones del medio.
Alexandrowicz obtuvo un éxito mundial con su premio en Sundance The Laws in These Parts , un examen condenatorio del sistema legal israelí erigido, como dice un entrevistado, para imponer el orden, si no la justicia.
A partir de entrevistas con jueces del ejército retirados, Alexandrowicz, al igual que Mograbi, toma la guerra de 1967 como punto de partida para investigar el marco legal responsable del sometimiento sistemático de los palestinos y de la legalización de los asentamientos fuera de Jerusalén.
Desde el trato racista a los árabes patrocinado por el Estado hasta el aumento de la “detención administrativa”, donde el acusado puede permanecer recluido indefinidamente sin cargos, Alexandrowicz deja al descubierto un sistema judicial intolerante que ha sido implacable en deshumanizar a los palestinos.
Alexandrowicz realiza las entrevistas frente a una pantalla ancha que contiene imágenes de juicios falsos junto con videos aleccionadores de la violencia y la humillación que los palestinos han estado soportando durante décadas.
Obliga a sus súbditos a afrontar las repercusiones de las leyes que evocaron. Algunos admiten su culpabilidad en la opresión y el derramamiento de sangre que se ha derramado durante más de medio siglo; otros adoptan una posición más recatada, negándose a ser juzgados y escudándose de cualquier culpa discernible.
El éxito de Las leyes en estas partes no produjo ningún cambio político en Israel, lo que impulsó a Alexandrowicz a tomar una pausa extensa y cuestionar la eficiencia y el impacto del medio cinematográfico.
Ocho años más tarde, publicó el igualmente inquisitivo The Viewing Booth , esencialmente un experimento de laboratorio centrado en la reacción de un estudiante universitario judío-estadounidense ante imágenes publicadas por B’Tselem, una ONG con sede en Jerusalén que documenta violaciones de derechos humanos en los territorios ocupados. y vídeos de propaganda publicados por el ejército israelí.
‘The Viewing Booth’: ¿Pueden los vídeos palestinos cambiar la opinión de un estudiante proisraelí?
La simpatía que los estudiantes inicialmente profesan ante las extenuantes imágenes de los abusos israelíes contra los civiles palestinos se ve gradualmente superada por la duda y, en última instancia, por la apatía.
La estudiante filtra las imágenes según sus convicciones, haciendo caso omiso de su incertidumbre con el tiempo y finalmente impidiéndose considerar cualquier otra verdad que aquella en la que ha creído durante mucho tiempo.
«Quizás cuando cuestionamos lo que vemos, se refuerza lo que creemos», dice. «Tal vez B’Tselem realmente me esté ayudando».
Este clima de desconfianza, de fe ciega en la justicia sionista, es un subproducto del estado Jim Crow creado por los legisladores de Las leyes en estas partes . Como tal, la posibilidad de un cambio tangible, sugiere la película, es cada vez más remota.
Los colonos (2016)
El documental de Shimon Dotan, nacido en Rumania y criado en Israel, es fácilmente la entrada más enojada de esta lista.
A sus sujetos se les plantea una simple pregunta: ¿qué es un colono? Las respuestas que recibe en gran medida a lo largo de la película son inquietantes por su franco racismo, inquietantes por su ignorancia y autovaloración, y desesperantes por su inquebrantable y podrida doctrina.
Al igual que Alexandrowicz y Mograbi, Dotan toma 1967 como el punto de inicio para la expansión de los asentamientos, subrayando el papel del rabino Zvi Yehuda Kook a la hora de dar legitimidad religiosa al movimiento.
Sin embargo, las restricciones impuestas brevemente durante el reinado de Rabin en la década de 1990 pronto serían arrojadas por la ventana, primero por Sharon y luego por los regímenes posteriores.
Dotan incorpora material de archivo y entrevistas con activistas y académicos israelíes de izquierda críticos en su narrativa cronológica, pero el foco de la película siguen siendo las espeluznantes entrevistas con los colonos.
Muchos de los entrevistados son fanáticos religiosos descarados que afirman su derecho divino sobre la tierra; otros han tratado las tierras palestinas tomadas por la fuerza como nada más que viviendas asequibles; mientras que uno se vio impulsado a unirse al clan por el simple deseo de tener un hogar improvisado.
En todo momento, los derechos robados a los palestinos están ausentes en las cabezas de los colonos: descartados, rechazados y desestimados. La sanción de los asentamientos por parte del gobierno otorga a la agresión, la intolerancia y la corrupción de los colonos una salvaguardia legal que ningún palestino puede desafiar.
Danton arroja luz sobre una realidad israelí familiar ante la cual Occidente ha decidido hacer la vista gorda.
Tantura (2022)
La Nakba sigue siendo un tema tabú incluso para los artistas israelíes más izquierdistas. Alon Schwarz rompe el largo silencio con este inquietante documental que narra la poco conocida masacre de 1948 en la ciudad costera palestina del mismo nombre, en la que la Brigada Alexandroni de las FDI asesinó a cientos de aldeanos palestinos y los enterró en fosas comunes.
La génesis del proyecto pertenece a una investigación realizada por el académico Teddy Katz a finales de la década de 1990 en la que logró entrevistar a soldados que presenciaron o estuvieron involucrados en la masacre.
Cuando surgieron noticias sobre los hallazgos de Katz, los soldados revocaron sus confesiones y pusieron fin a la carrera de Katz.
Katz compartió las grabaciones de los soldados con Schwarz, y son estas entrevistas las que forman la base de esta mordaz exposición.
Además, el director entrevistó a varios soldados supervivientes; algunos describieron los asesinatos que supervisaron; otros admitieron haber participado en los asesinatos. Ninguno expresa remordimiento alguno por sus acciones; ninguno muestra humanidad alguna hacia los palestinos asesinados que permanecen enterrados en tumbas anónimas.
Tantura no es El acto de matar , donde los asesinos se enfrentan al grave mal que cometieron. En Israel, el fin justifica los medios y todos los crímenes son perdonados por el propósito supremo de la construcción de la nación.
La falacia histórica única y más importante que Schwarz rectifica es que los palestinos simplemente “huyeron”, como él dice, cuando el ejército israelí vino a por sus tierras.
El Estado de Israel, según la película, está construido sobre el derramamiento de sangre: sangre que nunca deja de derramarse.
Y hasta que haya un reconocimiento formal de las atrocidades históricas que esta nación moralista había cometido, este ciclo de violencia nunca se detendrá.
Jaffa, El mecanismo de la naranja (2009)
Menos inmediato, aunque no menos poderoso, es el ensayo cinematográfico contemplativo de Eyal Sivan, radicado en Europa, sobre la apropiación de las emblemáticas naranjas palestinas para un cultivo israelí que se exporta a todo el mundo.
Entremezclando material de archivo, fotografías y entrevistas con académicos y testigos ancianos, Sivan examina con afecto los años anteriores a 1948, cuando judíos y palestinos vivían en relativa armonía uno al lado del otro. La Nakba lo cambió todo.
Aunque los judíos sólo poseían siete u ocho por ciento de la tierra de Jaffa, las fuerzas israelíes expulsaron a los palestinos de sus hogares, tomaron el control total de la ciudad y reclamaron que su cosecha era suya.
Jaffa se convirtió en un símbolo de la propaganda sionista, la piedra angular del mito de la designada tierra desértica palestina que los israelíes cultivaron cuando tomaron el poder.
Se convirtió en un símbolo del “desierto que hemos hecho florecer” de la “tierra sin pueblo para un pueblo sin tierra”, como lo expresan los infames lemas sionistas.
Sivan describe el establecimiento del Estado de Israel en 1948 como una gran empresa colonialista que explotó todos los medios posibles para establecer una autoimagen nacionalista glorificada y repleta de desinformación.
A medida que avanza la película, las tácticas utilizadas por el Estado de Israel para reforzar su control sobre la tierra resultan ser las mismas en las que la maquinaria de propaganda sionista sigue confiando hoy: la apropiación indebida de la imagen, la distorsión de la historia y el robo y destrucción de la identidad palestina.
El papel que desempeñaron los británicos en la promoción de los asentamientos judíos en 1938 para mantener su flujo importado de cítricos sirve como un recordatorio de cómo las fuerzas colonialistas occidentales han contribuido en gran medida a la privación de derechos de los palestinos.
Que sea la mañana (2021)
Esta es la película menos obvia de la lista. La política de la surrealista comedia negra de Eran Kolirin no es tan conflictiva como la de los títulos anteriores; sus temas políticos están animados por una historia subversiva que descubre la cruda realidad de la existencia palestina dentro de Israel.
Basada en una novela del mismo título del controvertido escritor palestino Sayed Kashua, la trama de la película se centra en Sami (Alex Bakri), un ejecutivo de TI que lleva una cómoda vida de clase media en Jerusalén hasta que se encuentra varado en la aldea árabe de su infancia debido a un bloqueo militar impuesto por razones nunca explicadas del todo.
Let it be Morning: director israelí rechaza categorización de drama premiado
Alejado de su comunidad árabe, Sami poco a poco se da cuenta de que el próspero estilo de vida que ha estado llevando no ha sido más que un encubrimiento de su existencia frágil y desechada en una sociedad donde siempre será tratado como un ciudadano de segunda categoría.
La película es en parte un examen de la formación de guetos de los palestinos dentro de Israel, y en parte un estudio incisivo de la trampa y la crueldad de no poder tomar el destino de uno en sus propias manos.
Let it Be Morning es posiblemente la descripción más compasiva, más perspicaz y más penetrante de las vidas palestinas creada por un cineasta israelí.
Con un elenco compuesto íntegramente por artistas palestinos, Let it Be Morning enfatiza que los palestinos nunca podrán tener una existencia humana normal mientras la posición de Israel hacia su aborrecida minoría permanezca sin cambios.
Gerardo Del Val Cid. Gaceta Cultural y Musical GDV. Gaceta Crítica
23 de Noviembre de 2023
Gaceta Crítica 
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